藝術台灣~~品味人生

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2012年6月25日 星期一

Google纪念伊藤若冲誕辰Logo


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2012年2月8日,Google日本在其首页推出特色Logo,纪念伊藤若冲诞辰296周年。

伊藤若冲(英语:Itō Jakuchū,1716年3月1日-1800年10月27日),近代日本画家。江户时代中期在京都活跃的画师。名汝钧,字景和。巧妙融合了写实与想象的他被称为“奇想的画家”,与曾我萧白和长泽芦雪齐名。

2012年6月18日 星期一

還原畫 「雪中鴛鴦圖 」日本國寶畫家 伊藤若沖大師 日本京都国立博物館收藏


雪中鴛鴦圖   
作品名:雪中鴛鴦圖
作 者:伊藤若沖
原作尺寸:142*79.8cm
還原後最大尺寸:可製作各尺寸大型壁畫


畫作細節相簿<請點選下列超連結>
日本 伊藤若沖大師 雪中鴛鴦圖



這近幾年中完成的雪中鴛鴦圖是從原來的東本願寺傳來的作品。在積雪的池塘邊,聚集了鴛鴦、山鳩,周圍則是美麗的山茶花。這是以精細的曲線描繪出如同交響曲般熱鬧的畫面。是一個看似狩野山雪的構圖在幾何學的規則中凝結。

前衛畫家村上隆曾相當肯定日本傳統繪畫中平面的構圖原理,也就是Super flat(超平面),而這幅畫剛好相當符合Super flat的理念。色彩鮮艷的鳥兒與花朵使人們的平面視線上產生曲折的效果。小鳥們的著色也處理得相當謹慎,配合噴彩以及從畫布背面上色的手法所表現出來的雪景也是經過仔細處理後的傑作。

「以粉筆畫出來的雪積在柳樹上,將銀色的顏料燒黑所畫成的水面,你們是漂浮在水面之上,色彩最鮮艷的夫婦(鴛鴦)-你們的畫作大師正是伊藤若沖啊。」

這是芥川龍之介大正九年(西元1920年)的作品『動物園』中,「鴛鴦」的第一節。似乎是在帝室博物館看到這幅畫的印象吧。



關於伊藤若冲先生(いとう じゃくちゅう)
正徳6年2月8日(1716年3月1日) - 寛政12年9月10日( 1800年10月27日)

日本節目 大野智介紹 日本達文西美譽 畫家伊藤若冲
影片連結


伊藤若冲先生是江戶時代京都的畫師,他被稱為「奇想的畫家」,伊藤若冲生於1716年3月1日,卒於1800年10月27日,享年84歲。他在24歲時,因父親過世而繼承了『源左衛門』的稱號,但他對買賣生意卻不感興趣。伊藤若冲他不愛喝酒,也不娶妻,只對繪畫有興趣。

伊藤若冲40歲時,就將應當由長子繼承的一切都讓給了年紀較小的弟弟,而自己則專注於繪畫的世界,在那之後若冲先生便畫出了許多知名的作品,他到死前都不停的在創作。據說若冲先生晚年因為京都的一場火災而變得相當貧困,而後隱居在京都石峯寺旁,相傳寺廟旁的五百羅漢像便是當時若冲先生與寺廟住持合力完成的作品。

伊藤若冲先生山水畫的作品並不多,主要是以色彩豐富的動植彩繪為主,其中又以「雉雞」為主題的畫特別拿手。若沖先生巧妙的運用了水墨會滲透畫紙的特性,使水墨畫大多呈現出較為獨特且輕快的感覺。而若沖先生的山水畫代表作便是在鹿苑寺的「大書院壁畫」。

根據伊藤若沖先生墓碑上的銘文來看,他曾經學過狩野派的繪圖技巧,但是之後他捨棄了狩野派的技巧,改而學習朱元畫的畫風,最後他以實物寫生做為自己作畫的重點。雖然若沖先生現存的畫作中很難看出他的作品是否有受到狩野派畫風的影響,可是也有人指出這些畫作中確實可以看出一些與狩野派畫風相似的手法。

若冲先生的代表作「動植彩繪」中總共有三十幅畫作,其中的主題包括了雉雞、鳳凰、花草等等,這些畫作就像是以色彩繽紛的蔓藤慢慢編織而成,可以說是若冲先生的顛峰之作。

就在伊藤若冲先生與世長辭200年之後,在西元2000年10月24日到11月26日,於伊藤若冲先生的出生地,京都的國立博物館中所舉辦「若冲展覽會」吸引了超過9萬2000人次的觀光客到場參觀,總共3萬5000冊的展覽會目錄也全數銷售完畢。然而令人眼睛為之一亮的是有一群年輕人居然佔了遊客總人數的一大半。或許對這群年輕人來說,他們可以從若冲先生的彩繪中學習到一些至今為止都無法領悟的事物或價值觀吧。同樣的,在十九世紀後半,見證了日本美術文化進步的法國人也對於若冲先生的畫作感到十分驚訝,若冲先生畫作中的「意外性」令法國人眼睛為之一亮,對其「巧妙的構圖」感到佩服,畫作本身「豐富的色彩」也使法國人感到驚豔,不僅被畫中的「獨創性」感動,也對畫作中的「單純」感到讚嘆不已。



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還原畫 「梅花小禽圖」 日本國寶畫家 伊藤若沖大師 日本京都国立博物館收藏


梅花小禽圖   
作品名:梅花小禽圖
作 者:伊藤若沖
原作尺寸:142.7*79.5cm
還原後最大尺寸:可製作各尺寸大型壁畫

畫作細節相簿<請點選下列超連結>

日本 伊藤若沖 大師 梅花小禽圖


老梅樹互相糾纏的樹枝蜿蜒的從池塘的左下方向右上延伸,其波濤洶湧的起伏使整幅畫充滿了節奏感,在畫上方擺動著的,是長滿無數花朵及花苞的小樹枝。從淡墨色背景浮現出來的白色花苞,就像是緩緩上升的氣泡悄悄地發出水沸騰般的聲響。

八隻小鳥開心的唱著歌,一隻振翅欲飛的鳥兒使得鳥群們看起來栩栩如生。從每隻小鳥的姿態來看,這裡所畫的小鳥應該是綠繡眼。這裡所繪的綠繡眼與『海棠目白圖』泉屋博古館收藏中所繪的綠繡眼是相同的。而為什麼是選擇綠繡眼,而不是黃鶯呢?這我們就不得而知了。

曲折的梅花樹枝以墨水從兩端加上陰影,以毛筆在河岸邊刷上如同波浪一般的雕刻。介於水墨畫與水彩畫之間的這幅梅花畫作,其手法到底是屬於中國的畫作,或是朝鮮的作品,至今都還沒人知道。不論如何,若沖先生獨特的繪圖手法確實可以在作品本身感受的到。

在梅花每一個分枝中以薄墨畫上陰影。從『梅花皓月圖』或在此之後的作品都可看出這個技法,據說是當時西軍染布的技術。

這幅畫是在寶曆戊寅(西元1758年)春年紀『動植彩繪』中最早期的,是若沖先生43歲時的作品。




關於伊藤若冲先生(いとう じゃくちゅう)
正徳6年2月8日(1716年3月1日) - 寛政12年9月10日( 1800年10月27日)


日本節目 大野智介紹 日本達文西美譽 畫家伊藤若冲
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伊藤若冲先生是江戶時代京都的畫師,他被稱為「奇想的畫家」,伊藤若冲生於1716年3月1日,卒於1800年10月27日,享年84歲。他在24歲時,因父親過世而繼承了『源左衛門』的稱號,但他對買賣生意卻不感興趣。伊藤若冲他不愛喝酒,也不娶妻,只對繪畫有興趣。

伊藤若冲40歲時,就將應當由長子繼承的一切都讓給了年紀較小的弟弟,而自己則專注於繪畫的世界,在那之後若冲先生便畫出了許多知名的作品,他到死前都不停的在創作。據說若冲先生晚年因為京都的一場火災而變得相當貧困,而後隱居在京都石峯寺旁,相傳寺廟旁的五百羅漢像便是當時若冲先生與寺廟住持合力完成的作品。

伊藤若冲先生山水畫的作品並不多,主要是以色彩豐富的動植彩繪為主,其中又以「雉雞」為主題的畫特別拿手。若沖先生巧妙的運用了水墨會滲透畫紙的特性,使水墨畫大多呈現出較為獨特且輕快的感覺。而若沖先生的山水畫代表作便是在鹿苑寺的「大書院壁畫」。

根據伊藤若沖先生墓碑上的銘文來看,他曾經學過狩野派的繪圖技巧,但是之後他捨棄了狩野派的技巧,改而學習朱元畫的畫風,最後他以實物寫生做為自己作畫的重點。雖然若沖先生現存的畫作中很難看出他的作品是否有受到狩野派畫風的影響,可是也有人指出這些畫作中確實可以看出一些與狩野派畫風相似的手法。

若冲先生的代表作「動植彩繪」中總共有三十幅畫作,其中的主題包括了雉雞、鳳凰、花草等等,這些畫作就像是以色彩繽紛的蔓藤慢慢編織而成,可以說是若冲先生的顛峰之作。

就在伊藤若冲先生與世長辭200年之後,在西元2000年10月24日到11月26日,於伊藤若冲先生的出生地,京都的國立博物館中所舉辦「若冲展覽會」吸引了超過9萬2000人次的觀光客到場參觀,總共3萬5000冊的展覽會目錄也全數銷售完畢。然而令人眼睛為之一亮的是有一群年輕人居然佔了遊客總人數的一大半。或許對這群年輕人來說,他們可以從若冲先生的彩繪中學習到一些至今為止都無法領悟的事物或價值觀吧。同樣的,在十九世紀後半,見證了日本美術文化進步的法國人也對於若冲先生的畫作感到十分驚訝,若冲先生畫作中的「意外性」令法國人眼睛為之一亮,對其「巧妙的構圖」感到佩服,畫作本身「豐富的色彩」也使法國人感到驚豔,不僅被畫中的「獨創性」感動,也對畫作中的「單純」感到讚嘆不已。




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還原畫 「芍藥群蝶圖」 日本國寶畫家 伊藤若沖大師 日本京都国立博物館收藏

圖面中之牡丹意喻花開富貴,與翩翩起舞之蝴蝶相互呼應,象徵繁榮景象,可為禮贈祝賀的極佳選擇,亦可自用擺設懸掛,增添繁榮欣然之氣息。

芍藥群蝶圖   
作品名:芍藥群蝶圖
作 者:伊藤若沖
原作尺寸:142*79.8cm
還原後最大尺寸:可製作各尺寸大型壁畫

畫作細節相簿<請點選下列超連結>
日本 伊藤若沖大師 芍藥群蝶圖


在這三十幅的『動植彩繪』中,這幅『芍藥群蝶圖』被推定為三十幅畫中最早完成的作品。巧妙的減少構圖以及畫面的運作,使這幅畫留白的地方成為一種獨有的特色。但畫作本身卻十分紮實,美麗的蝴蝶也十分有張力。

不論是牡丹葉片的律動,或是以粉筆在半透明的花瓣上畫出陰影的手法,這些都是當時從長崎傳過來一種清朝新的寫生技術下的產物。 沈南蘋、宋紫岩等的畫作,兼具生動寫實及鮮豔色彩的花鳥畫是由宋紫石以及鶴亭等,被稱為長崎派的日本畫家從京都帶回來的。 雖然若沖先生的花鳥畫大部分都歸功於元代、明代以及清代的新寫生技術,但將若沖先生歸為長崎派的一員也不無不可吧。話雖如此,長崎派畫家們的實力也是千真萬確的。

看看牡丹吧。被右下方的紅色花瓣圍繞的花蕊彷彿是食蟲植物妖艷的律動。白色以及粉色的花瓣就像是珍奇的蠟像一樣。這也是若沖先生萬物皆有神思想的原點。

這幅『芍藥群蝶圖』比寶曆戊寅年(寶曆八年,西元1758年)春年記中的『梅花小禽圖』還要早期,似乎是寶曆七年(西元1757年)若沖42歲時的作品。圖畫右上方圖章中寫著「溫故知新」在傳統中加入新的想法 反映出若沖先生當時強烈的慾望。



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伊藤若冲先生是江戶時代京都的畫師,他被稱為「奇想的畫家」,伊藤若冲生於1716年3月1日,卒於1800年10月27日,享年84歲。他在24歲時,因父親過世而繼承了『源左衛門』的稱號,但他對買賣生意卻不感興趣。伊藤若冲他不愛喝酒,也不娶妻,只對繪畫有興趣。

伊藤若冲40歲時,就將應當由長子繼承的一切都讓給了年紀較小的弟弟,而自己則專注於繪畫的世界,在那之後若冲先生便畫出了許多知名的作品,他到死前都不停的在創作。據說若冲先生晚年因為京都的一場火災而變得相當貧困,而後隱居在京都石峯寺旁,相傳寺廟旁的五百羅漢像便是當時若冲先生與寺廟住持合力完成的作品。

伊藤若冲先生山水畫的作品並不多,主要是以色彩豐富的動植彩繪為主,其中又以「雉雞」為主題的畫特別拿手。若沖先生巧妙的運用了水墨會滲透畫紙的特性,使水墨畫大多呈現出較為獨特且輕快的感覺。而若沖先生的山水畫代表作便是在鹿苑寺的「大書院壁畫」。

根據伊藤若沖先生墓碑上的銘文來看,他曾經學過狩野派的繪圖技巧,但是之後他捨棄了狩野派的技巧,改而學習朱元畫的畫風,最後他以實物寫生做為自己作畫的重點。雖然若沖先生現存的畫作中很難看出他的作品是否有受到狩野派畫風的影響,可是也有人指出這些畫作中確實可以看出一些與狩野派畫風相似的手法。

若冲先生的代表作「動植彩繪」中總共有三十幅畫作,其中的主題包括了雉雞、鳳凰、花草等等,這些畫作就像是以色彩繽紛的蔓藤慢慢編織而成,可以說是若冲先生的顛峰之作。

就在伊藤若冲先生與世長辭200年之後,在西元2000年10月24日到11月26日,於伊藤若冲先生的出生地,京都的國立博物館中所舉辦「若冲展覽會」吸引了超過9萬2000人次的觀光客到場參觀,總共3萬5000冊的展覽會目錄也全數銷售完畢。然而令人眼睛為之一亮的是有一群年輕人居然佔了遊客總人數的一大半。或許對這群年輕人來說,他們可以從若冲先生的彩繪中學習到一些至今為止都無法領悟的事物或價值觀吧。同樣的,在十九世紀後半,見證了日本美術文化進步的法國人也對於若冲先生的畫作感到十分驚訝,若冲先生畫作中的「意外性」令法國人眼睛為之一亮,對其「巧妙的構圖」感到佩服,畫作本身「豐富的色彩」也使法國人感到驚豔,不僅被畫中的「獨創性」感動,也對畫作中的「單純」感到讚嘆不已。


















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